Eksklusivt interview med rollebesætningen og instruktøren af ​​Caroline og Jackie [Tribeca Film Festival]

Mens folk ofte klager over deres pårørendes handlinger og overbevisninger, er familiebånd og forhold ofte de vigtigste ting, der hjælper folk med at overvinde hindringerne i deres liv. Sådan er tilfældet mellem de to titelsøstre i forfatter-instruktør Adam Christian Clark 'S nye drama, Caroline og Jackie . Til omverdenen har de to søstre det perfekte liv og forhold. Men i virkeligheden binder de stadig over konflikterne fra deres barndom på trods af de tvivlsomme valg, de har foretaget som et resultat af disse problemer.



Caroline og Jackie følger titeltegnene ( Marguerite Moreau og Bitsie Tulloch ), to søstre, der er kommet tættere på, når de er gået over i voksenalderen. Caroline rejser for at besøge sin yngre søster og hendes kæreste, Ryan ( David Giuntoli ), så de kan fejre deres fødselsdage med deres venner. Hvad der starter som en sjov middag, bliver hurtigt til en intens, følelsesdrevet aften, da Caroline indleder en intervention for Jackie.



Først ser det ud til, at Carolines begrundelse for interventionen er berettiget. Da gruppen imidlertid lærer mere information om søstrenes opdragelse, begynder hendes egen mentale stabilitet langsomt at blive sat i tvivl. Jackie insisterer oprindeligt på, at Caroline bare handler for opmærksomhed, men deres bånd begynder langsomt at fremmedgøre alle andre, da søstrene kun begynder at stole på hinanden for at få hjælp.

Moreau, Tulloch og Clark, der debuterer på sin spillefilm med Caroline og Jackie , tog generøst tid til at sidde ned for at diskutere filmen med os for nylig på New York Citys Hilton Fashion District Hotel under Tribeca Film Festival i 2012. De tre diskuterede årsagerne til, at de ønskede at lave en film om båndet mellem søstre, processen med at skyde et stort set improviseret drama og de begrænsninger, de stod over for at filme en uafhængig film med et begrænset budget.



Tjek det nedenfor.

Vi fik dette dækket : Adam, du besluttede at skrive filmen for at vise båndet mellem søstre. Hvad var din motivation til at udforske denne bånd i en film?

Adam Christian Clark : Nå, jeg tror, ​​jeg har altid fundet kvinder virkelig fascinerende som mand. Jeg var fascineret af, hvorfor familiemedlemmer kunne være så ekstremt grusomme over for hinanden. De kunne være så tæt på og tæt på hinanden, og nogle gange er de de bedste og mest nyttige, når du løber væk. Du kan misbruge dine familiemedlemmer og elske dem med den samme ondskabsret, som du elsker dig selv.



Der synes altid at være en mulighed for tilgivelse, selv på dit dødsleje. Jeg tænkte, hvilken bedre måde at udforske det på end i en film?

WGTC : Du baserede scriptet på din egen barndom. Hvilke oplevelser fra dit liv har du medbragt i manuskriptet?

ACC : Jeg tror ikke, jeg nødvendigvis baserede det på min egen barndom. Jeg tror, ​​jeg havde en tumultagtig opvækst, og jeg tror, ​​at mange mennesker gjorde det. Med min opdragelse er jeg mere følsom over for ekstremiteter med familiebånd.

Men jeg har ikke en personlig historie fra min barndom, der var den motiverende faktor. Mere interaktionen mellem eller dynamikken hos mennesker, der er ekstreme i deres reaktioner.

WGTC : Bitsie og Marguerite, hvad interesserede jer begge i og motiverede jer til at tage fat på de karakterer, som I spiller?

Bitsie Tulloch : Manuset var ganske godt, det var meget intenst. Personligt finder jeg familiær dynamik - kaoset og alt, hvad der går hånd i hånd med familier, er spændende. Det er virkelig mere dybtgående end noget andet forhold. Dit forhold til din familie er dybere og mere farverigt end mange gange, endnu mere end med en elsker.

Men for det meste har jeg en storesøster og relateret til den. Jeg synes, at forholdet mellem de to søstre er smukt, skræmmende, skræmmende og stødende. Jeg glædede mig virkelig til at spille denne karakter.

På siden læste karakteren lidt som mit første instinkt var, at alle vil hade hende. Jeg ved det ikke, selvom din karakter, Marguerite, viser sig at være den skøreste. Så det var virkelig lidt af en kamp for mig. Jeg dømte ikke karakteren.

Marguerite Moreau : Jeg har en yngre søster, så det var det arbejde, vi ikke skulle udføre. Når en rolle som denne kommer, holder du fast, så længe de lader dig. Så det var en vidunderlig mulighed for at tage meget store risici og håbe, at de betalte sig.

Jeg elskede virkelig ikke kun manuskriptet, men at vi også skulle udforske det sammen. Mange referencer og påvirkninger blev bragt til bordet med hensyn til at forklare, hvordan det skulle se ud og føles og lyde. Jeg drømmer altid om at lave film, hvor det er sådan et rigt stof.

Jeg vil også sige familieforholdet. Det er sandsynligvis hvorfor jeg bliver ved med at arbejde. Jeg føler, at jeg lærer så meget, at jeg kan hælde i. Jeg kan være mere tålmodig og tilgængelig og elske dem bedre. Jeg sætter stor pris på at arbejde i denne branche, fordi tro det eller ej, det er her jeg vokser.

WGTC : Hvordan forberedte du dig begge på dine roller, før du begyndte at skyde?

BT : Vi øvede ret intenst, for teknisk set var det et improdrama. Så vi havde en meget grundig oversigt. Men vi havde den luksus at komme sammen og øve i uger, inden vi skød. Så det var den vigtigste måde at forberede sig på.

En ting med Adam, som folk griber med rette, er at han forsøgte at holde os fjerne. Vi var fjernt både bogstaveligt og psykisk og følelsesmæssigt og billedligt fra hinanden gennem hele filmprocessen.

For eksempel var jeg selv under et indgreb i et rum. Så gik jeg ned alene og begyndte at skyde scenen. Han råbte handling, jeg gik ned, og scenen begyndte. Så snart det var gjort, ville jeg være tilbage deroppe.

ACC : Vi rullede allerede kameraet, og lyden rullede, før hun overhovedet forlod rummet. Så ville alle kameraassistenter være væk fra sættet.

BT : Hvilket var en virkelig vidunderlig og generøs måde at filme på. Det var generøst af ham.

ACC : Det var generøst af besætningen. (griner) Det var som om, I alle har brug for at rejse, men jeg kan være her. (ler) Det var generøst af dem for os tre og resten af ​​rollebesætningen.

heksemærket (2016)

WGTC : Hvad var din motivation, Adam, for at manuskriptet stort set var improviseret af skuespillerne? Hvorfor følte du det var vigtigt?

ACC : Nå, jeg gik i filmskole, da jeg var 18. Den eneste type job, jeg har haft, har været en slags forskellige former for enten regi eller redigering eller at være kameraassistent eller operatør.

Jeg har altid arbejdet i denne branche. Jeg gjorde det, fordi min drøm var at lave en amerikansk nybølgefilm fra 1970'erne hver 16. måned resten af ​​mit liv. Jeg var ligesom mange mennesker bange for at mislykkes, når du først starter tingene.

Da jeg lavede min første kortfilm, omfavnede jeg ikke rigtig, hvad jeg kunne lide og ville gøre. Jeg ville gøre, hvad jeg troede, var den rigtige ting at gøre. Jeg ville næsten gøre som en Stanley Kubrick eller Albert Hitchcock -type film.

Ved at gøre det, spillede det så ikke med mine styrker eller min følsomhed. Jeg ville være så overvældet af den følelse af stil, at jeg ikke var i stand til at fokusere på skuespillet så meget.

Så ved at lave disse fejl i fortiden, denne film specifikt, ville jeg lægge nogensinde mulige ressourcer og enhver styrke og hver eneste bit af min opmærksomhed i skuespillet. Det ville være historie, skuespil, historie, skuespil.

Alt andet var vigtigt, og hvis jeg ser på denne film, er den meget stiliseret. Der er et visuelt blik på det og en lyd designet, som jeg er meget stolt af.

Men improvisationen var min måde at sige på, vi vil gå ind på dette og gøre alt om jer. Jeg troede, det ville give dem en bedre ressource for at få det, jeg ønskede. Det lykkedes heldigvis. Jeg ved ikke, hvad jeg ville have gjort, hvis det ikke havde gjort det.

WGTC : Siden Caroline og Jackie er en uafhængig film, placerede det nogen begrænsninger for, hvad du kunne skyde?

MM : Ja, vi havde mange. (griner)

BT : Vi lavede alle vores eget hår og make-up, hvilket er den eneste gang, jeg har haft det.

vil der være et kniv 4

ACC : Marguerite tog det op her om dagen, at vi ikke havde hår og make-up.

MM : Ja, det var fantastisk.

ACC : Vi havde hår og make-up, det hele var budgetteret. De blev ansat, men disse mennesker ville ikke dukke op. Vi havde ikke en samtale om, at vi ikke skulle have hår og make-up. Det er ligesom, hvor er hårfolket? (ler) Lad os bare sige, at vi ikke betalte fagforeningsskala. (griner)

BT : Det er faktisk en ting, som jeg føler, skal bemærkes. Alle lavede denne film, fordi den var en første gang filmregissør. Når du logger på et projekt, er det første du ser scriptet. Hvis det ikke er der i scriptet, laver du ikke projektet.

Men det var der. Det var meget en kærlighedshandling, fordi folk arbejdede gratis, ligesom os, grundlæggende.

MM : I bund og grund.

ACC : Alle arbejdede stort set gratis. Ingen betalte deres pant med denne film. Alle fik noget betalt, men det var ikke meget.

Det er fantastisk på grund af de involverede menneskers energi er meget god. Det er også dårligt, for hvis nogen nogensinde har en økonomisk konflikt, bailerer de straks dig. (griner)

MM : Bortset fra rollebesætningen kunne vi ikke dukke op.

ACC : Besætningen, du får dem. Så snart du får dem i cirka 10 sekunder på film, er de fanget. Ærligt talt klarede jer det godt. Jeg tror ikke, der er nogen scene, der er kompromitteret med hår og make-up. I var meget gode med hår og make-up.

WGTC : Marguerite og Bitsie, fandt du det lettere at arbejde med Adam som instruktør, da han kom på ideen til filmen?

MM : Ja, han var bestemt meget klar med hensyn til hvad han ønskede, så det var altid meget rart. Der var ikke en tredje person for at gøre det større.

BT : Han var tydelig i, hvad han ønskede. Jeg fandt ham også åben. Uanset hvad vi bragte til bordet om tegnene, var han alle ører.

MM : Han sagde, vi prøver det, men vi prøver det også.

ACC : Ja, jeg tror, ​​du vil se bedst ud som instruktør, hvis du har virkelig dygtige mennesker til at udføre deres job. Som instruktør skal du vide, hvordan man gør alles arbejde på et elementært niveau.

Men du ved, at du vil se bedst ud, hvis du samler et team, hvor alle er i stand til at udføre deres job væsentligt bedre, end du ville. Hver instruktør kunne sandsynligvis udfylde og holde bommen, hvis han har brug for det, eller betjene kameraet.

MM : Han gjorde virkelig en indsats for at tale med os. Hvis vi ikke forstod noget, ville han gå afstanden i stedet for at sige, bare gør det.

ACC : Hvis jeg ikke vil være åben for folks forslag, vil jeg bare skade mig selv.

WGTC : Bitsie og Marguerite, hvordan kom du op på dine linjer, der var improviseret? Kom du med det, du ville sige, før du begyndte at skyde?

BT : Ja, fordi vi øvede det. Det er klart, at dagen ændrer sig alt. Jeg taler for mig selv, men under prøven ville jeg give 90 procent på en rigtig god dag.

På dagen for kan du helt gå efter det. Du er i karakter og garderobe. Alle andre er i nærheden. Bare det at være i det miljø ændrer alt for dig.

MM : Det afhængede af, hvilken skuespiller du arbejdede med, hvad scenen var, hvis du havde øvet scenen. Også i oversigten var der specifikke slag, der måtte rammes i hver scene. Så du fløj ikke blind. Du vidste, hvor det startede, hvor det sluttede.

Så fik du mening fra Adam, nu kan du gøre det halvt så langt. Eller bare fortsæt. Derefter kunne han gøre scenen til den længde, han ønskede.

Dette afslutter vores interview, men vi vil gerne takke Adam Christian Clark , Marguerite Moreau og Bitsie Tulloch for at tage sig tid til at tale med os.

Caroline og Jackie havde verdenspremiere den 21. april under Tribeca Film Festival i New York Citys AMC Loews Village 7-teater.